UN FILM DE BEN AFFLECK.
Al ver un poster con una imagen del universo, acompañada del título
Argo, se puede pensar que lo que uno está a punto de ver es una pelí-
cula del estilo Star Trek. Pero de inicio hay una diferencia muy importante
entre ambas películas, pues resulta que Argo está basada en hechos
reales; se retrata el momento en que la embajada Estadunidenses
es tomada por los iraníes.
El argumento central de la película gira en torno a al rescate de seis
estadunidenses que escaparon y fueron refugiados en la embajada canadiense.
La misión de rescate político implica todo un plan para hacer
creer al gobierno Iraní que esas personas no son los que escaparon,
sino un equipo de producción canadiense en busca de una locación
exótica. Para la ejecución de este plan se crea una película falsa, y se
dan identidades falsas a cada uno de los seis estadunidenses.
La cinta Argo fue producida y actuada por Ben Affleck. Es una película
única y llena de detalles históricos exactos, que son claramente apreciables
en la pantalla; incluso los actores elegidos tienen un increíble
parecido físico con las personas que en la vida real estuvieron implicadas
en este rescate. Los muebles, el vestuario, la actuación, todo te
transporta a una época pasada.
La película realmente te envuelve en la trama y te atrapa desde el primer
instante. Literalmente hace imposible levantarse del asiento hasta
el final. Nominada para un Oscar como mejor película del 2012 Argo
definitivamente es una película que vale cada minuto, cualquiera que
la haya visto lo puede constatar. Para aquellos que no la han visto deberían
inmediatamente ir a rentarla, pues es una de esas películas que
nadie debería perderse.
DIEGO F.
DIEGO F.
El aire se tiño de rojo la tarde en que ella llegó a la ciudad, si las miradas fueran cuchillos la chica hubiera sido apuñalada por lo menos unas cien veces en cuanto entró al café "Back & Out", no era fácil regresar a la ciudad que alguna vez fue su hogar, había gente de antes y gente nueva y sin embargo a pesar de las gélidas miradas, todo e mundo pretendía no saber quién era la esta chica. Esta chica de imponente figura, largas piernas y piel marmórea, cabello rubio hasta la cintura, y ataviada con un sencillo pero imponente abrigo de mink. Ella se quit{o con cuidado las gafas obscuras y con una mirada asesina escudriñó cada rincón de la cafetería,
Un escalofrío recorrió instantáneamente el lugar, el aire se tronó denso y los bellos de los brazos se erizaron, algo en el ambiente anunciaba muerte, quizá sería una broma cruel del destino, o quizá sólo fuera justicia divina, algo es seguro Katherina Petrovich había regreso para quedarse.
CONTINUARÁ
DIEGO F.
CONTINUARÁ
DIEGO F.
UN FILM DE LUIS BUÑUEL
La vida de casada podría parecer casi ideal
para cualquier mujer de los años 60’s, sin embargo
Séverine, una mujer sofisticada y culta,
casada con un médico a quien ama con desesperación,
parece estar aburrida y ser incapaz
de mantener relaciones íntimas con su
esposo, así que pronto decide ir a buscar un
trabajo matutino, el de prostituta de 2:00 a
5:00, lo que le gana su famoso sobrenombre
de “Belle de Jour”, o bella de día en español.
Desde luego la vida siempre tiende a jugarnos
bromas y uno de los clientes frecuentes
de la elegante Séverine pierde la cabeza
completamente ante ella, manteniendo al
espectador con los ojos bien abiertos.
Buñuel nos trae una vez más una película impecable,
llena de glamur y sensualidad, con
la brillante Catherine Deneuve actuando en
el rol de Séverine, quien nos muestra una
mujer capaz de mantener una doble vida;
una de pasiones y sueños eróticos y otra de
castidad en el matrimonio. ¿Acaso sólo quiere
aprender amar antes de entregarse a su
marido, con quien desea pasar el resto de sus
días? Buñuel aporta como siempre una mirada
profunda al deseo prohibido, mezclado
con su surrealismo y con una serie de simbologías
referentes como en otras de sus obras,
una crítica a la burguesía con sus más ásperos,
reprimidos y morbosos deseos y fantasías,
combinados con un exterior bellísimo e
inocente quien saca suspiros de los espectadores,
la hermosa y misteriosa Séverine.
La película, mi favorita por cierto, sumerge al
espectador en un mundo con toques surrealistas
y llenos de la imaginación de Buñuel,
llena de críticas y giros, añadido a un sofisticado
y delicado ambiente haciendo de la película
una obra maestra, donde nuestra bella
protagonista flota a través de las situaciones
saliendo ilesa y triunfante.
DIEGO F.
En este Coffee Time hablamos del cineasta Luis Buñuel y la banda The Chemical Brothers.
DIEGO F.
UN FILME DE WOODY ALLEN.
La demencia siempre ha tenido una especie de glamur obscuro, y Jasmine
French, interpretada por la maravillosa Cate Blanchett, lo sabe
mejor que nadie, nos encontramos con una mujer elegante y dotada
con los delicados encantos que sin duda caracterizan al gremio de los
“Old Money” de la sociedad neoyorkina, viajando hacia San Francisco
en un cómodo asiento de primera clase, sola, y completamente en
bancarrota. La protagonista de este filme de Allen representa a la mujer
de sociedad moderna, acostumbrada a una vida llena de lujos y
excesos pero después de que su marido es arrestado por fraude, Jasmine
pierde hasta el último centavo, así que con sólo algunas prendas
de diseñador y un bolso de piel abarrotado de antidepresivos,
acude a su hermana con quien no ha tenido una relación sana jamás,
para tratar salir adelante pero pronto el “esnobismo”, y la carencia de
adaptabilidad de esta mujer la terminan metiendo a ella y todo quien
la rodea en una serie de problemas de lo más deliciosos.
Woody Allen lo ha hecho una vez más, nos presenta un festín visual
lleno de brillantes actuaciones, situaciones complejas, un guión excelente
y una amplia crítica social. La película se enfoca completamente
en Jasmine en lugar de reflejar a la clase obrera que no tiene ni un
centavo, la cámara sigue como un fantasma a la clase alta que lo ha
perdido todo, y se enfoca en la desesperación e impotencia de pasar
de tenerlo todo a no tener nada ni a nadie, la autodestrucción causada
por lo mismo y llega hasta el punto de la demencia ante el hecho
de que cada quien es el dueño de su propio destino y no es otra más
que la clase ata la que busca su propia destrucción. La película puede
clasificarse como brutalmente honesta y la Jasmine pintada por
Allen es eso “blue” que en inglés significa triste, melancólica y obscura.
He mencionado antes lo mucho que me gusta Woody Allen, pero
sin duda Blue Jasmine es uno de sus mejores filmes, y sin duda, mi
favorito.
DIEGO F.
Extra! Extra! //COFEE TIME// con Diego y Andrea.
Nuevo Videoblog con mi amiga Andrea acerca de lo mejor del cine y la música.
Véanlo todos los lunes en YouTube o por esta plataforma.
DIEGO F.
Jordana Von Delft era una chica de belleza
extraordinaria, una belleza de esas ambigua, rara, casi surreal, sin embargo
completamente irresistible. Jordana era
alta y muy delgada, tenía un cabello color marrón, largo y sedoso, el cual
siempre llevaba recogido en alguna especie de moño complicado, sobre su rostro
se posaban un par de labios carnosos, inyectados de sangre carmesí los cuales
brillaban en comparación a su piel, una piel digna de ser comparada con la más
fina de las porcelanas, blanca, etérea, inescrutable, la piel de una muñeca
rusa. Y por encima de todo, un par de ojos gris claro que lograban desnudar
cualquier alma, leer cualquier mente y romper hasta el más fuerte de los
corazones. Sí, Jordana era hermosa, frágil, elegante, capaz de embrujar a
cualquiera, pero existía una grieta en aquel rostro marmóreo, una mínima pero
delatadora grieta que dejaba ver a quien fuera lo suficientemente valiente para
atreverse a hacerlo, una grieta que dejaba ver dentro de su corazón podrido, un
corazón corrompido por la amargura y la envidia, lleno de anhelos y deseos cubiertos por un manto de perpetua obscuridad, pues su propio corazón se
había roto hace ya muchos años y lo había tratado de enmendar sin éxito desde
entonces.
Jordana Von Delft, provenía de una familia
aristócrata perfectamente acomodada en un lujoso apartamento en Park Avenue,
sin embargo detrás de las paredes empapeladas y los muebles tapizados en telas
finas se escondía una profunda crisis económica, sólo sobre llevable gracias a
las apariencias y un nombre poderoso. Desde niña Jordana había soñado con ser
una bailarina de ballet, asistió a las mejores escuelas, convivió con los
mejores maestros y aguantó jornadas enteras parada en dos puntas, con los
pequeños dedos de sus pies quebrándose detrás del suave algodón de las
zapatillas de baile, hasta que lo consiguió, a los dieciséis años y siendo la
bailarina más joven de la compañía, Jordana estelarizó veintidós funciones de
gala del cascanueces junto con el ballet Bolshoi. Los periódicos y revistas de
moda la llamaron la mejor bailarina de su tiempo, las bailarinas más viejas la
contemplaban llenas de envidia y rencor,
los “socialites” de la escena elegante de Nueva York hablaban con
deleite de ella en cenas y fiestas de cóctel, por un momento lo tuvo todo, la
gloria, la fama, los finos trajes de baile bordados en seda y lino, la
aceptación del público, la erizarte sensación de miles de manos batiéndose en
aplauso emocionadas al acabar sus funciones, absolutamente todo fue de ella,
por lo menos hasta que un aterrizaje en falso después de un “grand plié”
arruinó por completo su baile, su fama y lo peor de todo, sus oportunidades
dentro del mundo del ballet. El incómodo silencio de la gente en el teatro no
fue nada, al cabo de unos segundos, el nombre “Jordana Von Delft” fue borrado y
olvidado por completo de la cabeza de todos, los gráciles brincos y volteretas
dejaron de existir sobre los escenarios hasta quedar arrumbados en una
habitación llena de trajes incompletos, la gloriosa música de Tchaikovski ahora sólo sonaba dentro de su
propia mente, y las lágrimas amargas recorrían sus mejillas cada que sus
deformados pies se ponían unas gastadas zapatillas de satín rosa, para bailar en
silencio durante su turno de descanso pues ahora era ella quien cosía días y
noches enteras hermosísimos vestuarios para las “primas ballerinas” del ballet,
quienes no se dignaban ni a mirarla en las pruebas de vestuario.
DIEGO F.
DIEGO F.
UN FILME DE ALFRED HITCHCOCK
La genialidad de Alfred Hitchcok, se mezcla con el glamour y elegancia
de Grace Kelly y se añade la maravillosa actuación de James Stewart,
como resultado obtenemos este clásico de los “thrillers” del “Old Hollywood”,
siendo ésta una película que en mi opinión, nadie debería
perderse.
Un fotógrafo profesional que se encuentra temporalmente encerrado
en su departamento, en un peculiar vecindario de Nueva York, con una
pierna rota y en silla de ruedas, se dedica a espiar a todos los departamentos
del conjunto de edificios de enfrente, cuyos dueños dejan sus
ventanas abiertas revelando así parte de sus vidas, con una novia sofisticada
e intuitiva como lo es Lisa Freemont, interpretada por la siempre
eterna Grace Kelly, el fotógrafo “Jeff” mantiene una vigilancia secreta a
todo el que se atreva a ventilar por la ventana su vida privada. Cuando
la esposa de uno de los vecinos de enfrente desaparece misteriosamente,
Jeff comienza a entrelazar cabos afirmando que su vecino es
un asesino, pronto el espionaje y misterio atrapan al espectador que
aunado a la espectacular actuación de Grace Kelly, te mantiene atento
hasta el final.
Todos sabemos que está mal espiar la vida privada de los demás, pero
por alguna razón es completamente irresistible, a final de cuentas eso
es lo que todo espectador que disfruta de ir al cine o de ver una película
hace, espiamos a través de una lente la vida de los demás.
El argumento es en realidad muy simple, se podría considerar que
la película es incluso lenta, el set tiene un increíble simpleza y genialidad,
está compuesto por un patio central y varios edificios
con ventanas pero la excelente narrativa de Hitchcok es lo
que hace esta película brillante y cautivadora, digna de
ser considerada todo un clásico del Hollywood Dorado.
Uno no puede fallar con Hitchcok pero definitivamente
“la ventana indiscreta” califica como una de
mis favoritas.
DIEGO F.
DIEGO F.
UN FILME DE LUIS BUÑUEL
Quedar enclaustrado en una sala con tus supuestos mejores amigos
después de terminada una cena de la alta sociedad, ¿qué tal suena
eso? por soso que el titulo pueda parecer la película de Buñuel es en
mi opinión una obra de arte.
Este filme que entra en la categoría de surrealista logra hacerte sentir
desesperado, enojado, angustiado y, aunque no lo parezca, luego de
que la película llega a su fin te quedas traumado por un buen rato.
No quisiera arruinarles la gratitud de ver la película por lo que sólo la
describiré brevemente.
Este Film Noir Mexicano tiene lugar en la mansión de una pareja
aristócrata de apellido Nóbile, ellos juegan el papel de anfitriones en
una cena de lo más elegante, con sólo personas de la alta sociedad
como invitados. Por alguna razón que no es posible de entender, al
terminar la velada los invitados no pueden retirarse del convite, quedando
completamente encerrados en una habitación de la mansión.
Pasan los días y poco a poco, este grupo de distinguidos personajes
comienza a perder la cordura, dejando atrás la pompa y la elegancia
con tal de sobrevivir a lo que ellos mismos llaman “una horrible eternidad”.
Esta obra cinematográfica plasma a la perfección la sociedad aristócrata Mexicana de los años 60’s. Y también habla sobre cómo el enclaustramiento
y la desesperación de no poder hacer nada ante una
situación desesperante acaba con los más refinados comportamientos
y deshace las reglas de la etiqueta para revelar cómo somos los
seres humanos realmente y de lo que somos capaces de hacer para
sobrevivir.
Es verdaderamente sorprendente como la película puede hacer sentir
al espectador, yo por mi parte estaba desesperado y un poco ansioso
de saber qué es lo que pasaría a continuación, ¿por qué no podían
salir de la casa?, ¿qué era lo que los detenía?, ¿por qué, hicieran
lo que hicieran no era posible dejar la habitación? Una maldición, una
fuerza de la naturaleza, o simplemente no podían salir porque ellos
mismos se lo impedían. Es en realidad difícil tratar de adivinar o de
afirmar que era lo que pasaba.
Como dice Luis Cifer en su blog: “El cine de Luis Buñuel se puede interpretar
de muchas formas y probablemente ninguna se acerque
a lo que realmente Buñuel quería expresar. Yo opino que muchas
veces incluía elementos disonantes (o surrealistas) en las tramas
de sus películas sólo para sorprender y fastidiar al espectador, sin
ningún otro motivo que tomarle el pelo. Esta película puede ser un
claro ejemplo de ello.”
Pero algo es seguro, la película sólo puede ser clasificada como brillante
y a sus actores como espectaculares. Y no sé por qué luego
de ver está película me quedaron las ganas de ver más de Buñuel.
Ya por último, por si no me creen que es muy buena en verdad, la
película ha sido clasificada como la dieciseisava mejor película en
la historia del cine mexicano y entró en la lista de las cien mejores
películas de la historia publicada por el New York Times.
DIEGO F.
"Now he walks through his sunken dream To the seat with the clearest view And he's hooked to the silver screen"
-David Bowie-
"La pantalla le mostró por primera vez lo que quería, sueños materilizados, secuencias de sueños hilados unos con los otros, autos que recorren la "Vía Veneto" al anochecer, naves espaciales que emprenden aventuras a través de galaxias muy muy lejanas, una chica que desayuna frente a la joyería "Tiffanny´s", píxeles animados que se amontonan entre ellos, que se pelean por brillar, imágenes que se pegan al cerebro y no lo dejan, leyendas, villanos, lugares fantásticos, lo mejor y lo peor de la humanidad comprimido en un rollo de celofán de 16:9. Sí, se enamoró del cine y de este mundo lleno de glamour y fastuosidad, de callejones obscuros y tragedias, de amores y desamores, estaba perdido para siempre."
Y 19 años después, y muchas horas ante la pantalla, se abre este blog, dedicado a retacar el espacio de cine, de películas que han marcado mi vida o que simplemente me han gustado. Además de tomarme la libertad de tomar este espacio como motor de creación literaria, a partir de fotos e imágenes me doy la oportunidad de crear mis propias historias, mis propios mundos y personajes, lo que es más, me gustaría pensar que voy a materializar mis propios sueños.
Y ¿por qué no? También hay que hablar de arte, las corrientes
que me han inspirado y que han inspirado la creación de un sinfín de filmes,
sin ningún orden en particular, hablaremos acerca de artistas, sus corrientes y
sus propuestas estéticas.
"Sus manos sudaban con anticipación, sus ojos se movían frenéticamente, y su mente no parecía reaccionar, sin pensarlo más le dio al botón de "play", la luz en frente de él se encendió y todo se fue a negro, lentamente abrió los ojos, su cuerpo ya no pesaba y sus pies ya no tocaban el suelo, él estaba flotando, él, estaba en el cine."
DIEGO F.
